Diana Mariscal Ballet

domingo, 4 de junio de 2023

CARICATURA DE DIANA MARISCAL REALIZADA POR HÉCTOR ALBERTO MANGE SCHETTINO



REUNIÓN DE AMIGOS DE DIANA MARISCAL

Estimado Lector;

Tengo el Gusto de compartir algunos registros fotográficos realizados el 28 de Febrero de 2007, sobre una de las varias Reuniones informales, en la que algunos Amigos de Diana Mariscal  se reunieron para recordar momentos, anécdotas, y revivir una  época en la que Diana Mariscal estuvo presente en sus Vidas.

Julio Carrasco Bretón nos recibió en su Casa Taller ubicado en Avenida Nuevo León 100 interior 1, Colonia Condesa, en Ciudad de México.

Aquel día yo fui el primero en llegar, toqué el timbre, Julio observó mi llegada desde el segundo piso, miré hacia la terraza y observé a Julio con el pelo suelto, y parecía que Cristobal Colón había reencarnado en la elegante figura de Julio Carrasco.

La presencia de Julio Carrasco es la de un hombre de la antigüedad, sus bigotes ligeramente acabos en punta, su barba triangular y su tono de voz y la forma como articula las palabras le dan un aspecto muy peculiar, tal vez por este motivo, el Maestro Juan José Gurrola, lo llamó "Chico en Vogue", según recuerdos de Carrasco.

Julio Carrasco impregna con su presencia todo el Ambiente, cuando lo miraba y mientras hablaba sonorizando las palabras, sentía que Diana Mariscal estaba presente también escuchando lo que su Ex Marido nos decía sobre su vuelo a la República de Argentina como parte de los Trabajos de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP), de la que Julio, por entonces era Presidente.

Recuerdo el espacio que ocupaba su Taller, se podían observar todo tipo de brochas, cuadros, esbozos, y una pintura extraña realizada por Diana Mariscal en el espacio que Julio llamaba su "egoteca", en la que también se podía observar su Título de Ingeniero Químico egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1976.    

Julio Carrasco y su Mágica presencia y los Objetos de su Casa, me incitaban  a imaginar como fue su Vida junto a Diana Mariscal, cuando ambos vivieron en 1976 en un Departamento ubicado en la Calle de Estocolmo, en Zona Rosa de la Ciudad de México. Julio me comentó que aquel departamento les fue rentado por Sonia Chumacero, hija del Poeta Alí Chumacero.

En aquella reunión estuvieron presentes el Cineasta Sergio García Michel, pionero del formato Súper 8 mm y con quien Diana Mariscal participó como actriz en las películas experimentales: "Todos los Caminos Van Anexas" (1971) y "Que Tiempos Aquellos!" (1973).

También estuvieron presentes: Tina French, Maestra de Teatro y Coach de Diálogos de Cine de Hollywood en México, quien recordó el gusto de Diana Mariscal por untar hipoglos con hielo en su delicado y bello cutis, también nos acompañó la Escritora Halina Vela Sánchez, Sobrina de Diana Mariscal experta en la Obra Literaria de Josefina Vicens.  

Aquella reunión fue para mi un regalo de generosidad y un momento de mi Vida que no voy a olvidar, Julio Carrasco  nos abrió las puertas de su Casa y de su corazón.
 


De Izquierda a Derecha Rodrigo Díaz, el Muralista Julio Carrasco Bretón, el cineasta Sergio García Michel y la Escritora Halina Vela Sánchez.



De Izquierda a Derecha Rodrigo Díaz, el Muralista Julio Carrasco Bretón, el cineasta Sergio García Michel y la Escritora Halina Vela Sánchez.


La Maestra Escritora Halina Vela Sánchez y la Actriz Tina French.


Sergio García Michel y Halina Sánchez Romero, Reunión en Casa del Muralista Julio Carrasco Bretón, Febrero 2007.


DIANA MARISCAL ROMERO


(25-Juin-1949 - 01-Juillet-2013)



Graciela Guillermina Mariscal Romero, du nom artistique de "Diana Mariscal", est née le 25 juin 1949 dans l'ancien hôpital français de Mexico. Sa mère, María de la Asunción Guadalupe Graciela Romero Erazo, peintre et poète de métier, transmet à sa fille Diana Mariscal son amour de l'art et du théâtre.

Diana Mariscal, comme tous les enfants agités, a toujours manifesté un goût très particulier pour la chasse et la collection de chauves-souris. Depuis son enfance, ces goûts et intérêts inhabituels ont incité ses parents à l'envoyer dans une école de la ville de Cuernavaca, l'école "Ma y Moount". Pendant son séjour dans cette école, Diana a regardé un programme pour enfants intitulé "Vocaciones y Equivocaciones" sur la chaîne 5 XHGC, dirigé par Anselmo Villegas Rentería. Guidée par un authentique rêve d'amélioration, Diana a convaincu ses parents, Graciela Romero Erazo et Héctor Mariscal Martínez, de lui permettre de participer en tant que chanteuse à ce programme, Diana a réussi à gagner à cette occasion une petite somme d'argent et l'opportunité de participer à d'autres cinq programmes. Cela s'est passé en 1962, Diana avait 13 ans.

Après avoir terminé ses études primaires à l'école Félix de Jesús Rougier en 1962, Diana est entrée au Colegio de Cursos Culturales situé Rue Agrarismo 207, Colonia Escandón II Sección, où Diana Mariscal a pratiqué l'art oratoire, étudié la culture générale et l'anglais.

Pendant son séjour au Colegio de Cursos Culturales en 1963, lors des récréations, Diana Mariscal aimait lire les mains de ses camarades de classe, les présages, la ligne de vie, et tout ce qu'une adolescente voulait savoir sur son avenir était lu par Diana, qui demandait une pièce de monnaie pour que la lecture des lignes de la main prenne effet.

À cette époque, Diana Mariscal avait affiné sa voix et son style, étudiant le chant et la vocalisation avec Maestra María Romero, Diana s'est progressivement fait connaître par des présentations lors de réunions de famille et de fêtes d'école. Lors d'une de ces fêtes, le célèbre producteur Gregorio Walerstein l'entend chanter et la recommande pour un rôle principal dans une histoire écrite par José María Fernández Unsain, qui raconte l'histoire d'une chanteuse appelée "Diana" qui voyage dans la Caravana Corona, se produisant dans différents États de la République Mexicaine. Au cours de la tournée, Diana souffre d'une grave appendicite et est opérée d'urgence par le docteur Javier Gómez, joué par Enrique Guzmán. Diana Mariscal tombe amoureuse du Docteur Javier Gómez, et propose à Don Guille (joué par Germán Valdés "Tin Tán") qui est responsable de l'embauche des artistes de la troupe de la Caravane, d'engager le Docteur Javier Gómez, afin qu'il puisse remplacer un chanteur indisposé, puis Diana et Javier Gómez alternent les performances sur scène.

Le film s'intitule : "Especialista en Chamacas", réalisé par Chano Urueta en 1965, ce film est basé sur un événement réel : Quelques jours avant le tournage du film "Mi Vida es una Canción", en septembre 1962, Angélica María a souffert d'une grave appendicite et a subi une intervention chirurgicale, qu'Angélica María a miraculeusement surmontée en seulement deux jours de repos pendant un week-end, Angélica María est revenue comme neuve sur le plateau d'enregistrement, ce fait a été rappelé par l'écrivain José María Fernández Unsain, et il l'a inclus dans le scénario du film "Especialista en Chamacas".

Diana Mariscal a profité de l'absence d'Angélica María, car en 1965, Angélica María se trouvait en Espagne pour tourner "Fray Torero", un film avec le torero Paco Camino.

Diana Mariscal était une actrice qui a poursuivi sa carrière de chanteuse en alternant les deux professions avec des apparitions dans des films tels que : "Mil Máscaras" (Réalisé par Jaime Salvador), film dans lequel Diana apparaît en chantant "Fresas con Miel", cette chanson était une adaptation en espagnol de "Peaches 'n Cream" par The Ikettes, qui est une adaptation de Diana Mariscal et de sa mère Graciela Romero ; et le film de Série B, de style gothique : "Demonios sobre Ruedas", dirigé de main de maître par le réalisateur Federico Curiel, dans lequel Diana Mariscal joue le rôle de "Paty", un film fait de détails très fins, de sons accessoires, de costumes en cuir et de masques surmontés de visières simulant un bec d'oiseau. Un film de collection dans lequel Diana Mariscal offre une performance caractérisée par sa belle silhouette et sa présence de Go Go Girl, ce film est comme la lecture d'une bande dessinée à suspense cómic: "Ghostly Tales" et "Superman". Curieusement, il est important de mentionner que ces bandes dessinées apparaissent dans la scène d'ouverture du film "Fando y Lis" réalisé par Alexandro Jodorowsky, dans la scène où Fando joue avec des soldats en plastique, peu avant d'enfoncer un clou dans une tarentule et de la brûler. 

En guise de résumé, je voudrais donner un aperçu de la discographie de Diana Mariscal :

Diana Mariscal a enregistré pour les labels suivants : CBS, RCA Víctor, ORFEON et ORVIBOX tout au long de sa carrière. Au total, 24 chansons ont été enregistrées et publiées par les labels comme suit :

CBS - 4 chansons enregistrées :

1. Picolo, Picolo

2 -Te Conquisté

3. El Cine

4. Feíto

RCA - 4 chansons enregistrées :

5.-Te pido Perdón

6.-Aún Te sigo Amando

7.- Llegó la Navidad

8.-No te Quiero

ORFEÓN - 12 chansons enregistrées :

9.-Edi Mi Amor

10.-Fresas con Miel

11.-Ay Chato ya no

12.-Un Poco de Amor

13.-Que Tímido Eres Tú

14.-Con Chicos Como Tú

15.- Aquí y Allá

16.-1969

17. A través de la Noche (à travers la nuit)

18. Cuando Te Vuelva a Ver (quand je te reverrai)

19. Posesión Satánica (possession satanique)

20.-El Chico de los Ojos Negros (Le garçon aux yeux noirs)

Discográfica ORVIBOX.- 4 Chansons qui jusqu'à présent n'ont pas été retrouvées, elles sont manquantes :

21 -No puedo ser una estrella

22.-Soy la vida

23 - No supiste (Tu ne savais pas)

24 -He pensado en ti 

Résumé des chansons par année de sortie

Singles :

1964 : Picolo, Picolo / Te conquisté - Single CBS.

1964 : El Cine / Feíto - Single CBS.

1964 : Aún te sigo amando / Te pido perdón - single RCA Victor.

1966 : Fresas con miel / Edy, mi amor - Single Discos Orfeón.

1966 : Ay Chato, ya no / Un poco de Amor - Single Discos Orfeón.

1967 : Llegó la Navidad / No te quiero (dans les deux morceaux, Diana Mariscal est accompagnée par le groupe Los Matemáticos) - Single RCA Victor.

EP ORVIBOX (VC Discos)

1969 : Con chicos como tú / 1969 / Aquí y allá / Que tímido eres tú - EP VC Discos Orvibox.

1969 : No puedo ser una estrella / Soy la vida / No supiste / He pensado en ti - EP Orvibox.

Singles inclus dans des albums de compilation :

Ay Chato, ya no - Inclus dans le LP "Discoteque Orfeón a Go Go, Vol. VII" (Discos Orfeón, 1966).

Edy, mi amor - Inclus dans l'album "Discoteque Orfeón a Go Go, Vol. IX" (Discos Orfeón, 1966).

Edy, mi amor - Inclus dans le CD "Las Chicas del Rock and Roll, Vol. I" (Discos Orfeón, 1994).

Fresas con miel (version remastérisée) - Inclus dans le CD " Las Chicas del Rock and Roll, Vol. 3 " (Discos Orfeón, 1994).

El chico de los ojos negros - Inclus dans le CD "Las Chicas del Rock and Roll, Vol. III" (Discos Orfeón, 1994).

Fresas con miel (version remastérisée) - Inclus dans le CD "Angélica María y Las otras Chicas del Rock and Roll" (DIMSA, 1996).

Edy, mi amor (version remastérisée) - Inclus dans le CD "Angélica María y Las otras Chicas del Rock and Roll" (DIMSA, 1996).

Fresas con miel (version remasterisée) - Inclus dans le CD "El a Go Go, una época inolvidable" (Reader's Digest, sous licence de Discos Orfeón, 1998).

J'ai inclus des images de ma collection ; l'image du single d'ORFEÓN "Con Chicos como Tú" avec l'aimable autorisation de Kyle Alaniz et le single de CBS "El Cine / Feíto" (Discogs).

Diana Mariscal a poursuivi sa carrière dans le "cinéma expérimental", elle est une figure de la culture CAMP, elle a été la muse et la petite amie d'Alexandro Jodorowsky, elle a été l'épouse de l'artiste multidisciplinaire Juan José Gurrola, ensemble ils ont vécu une idylle érotique créative dans les immeubles de la Condesa ; plus tard, elle a épousé le muraliste Julio Carrasco Bretón, ensemble ils ont vécu dans les rues de Estocolmo, et plus tard à Hamburgo, dans la Zona Rosa, à Mexico City.

Diana Mariscal était une femme en avance sur son temps, elle a été la première femme à se teindre les cheveux en blanc dans un style futuriste. Elle portait des kimonos en tulle et des vêtements anciens qui lui donnaient un style très particulier, aujourd'hui utilisé par les représentants de la culture gothique.

La légende de Diana Mariscal se perpétue.

Diana Mariscal est décédée après avoir été heurtée par une moto, dans la ville de Cuernavaca, Morelos, Mexique, le 1er juillet 2013.



Héctor Alberto Mange Schettino



Fotografía Maestros Ilustradores: Héctor Alberto Mange Schettino y Vicente García Cabral (Dibujante, Promotor Cultural e hijo del grandioso artista veracruzano Ernesto García Cabral, máximo representante del Art Déco en México).


Héctor Alberto Mange Schettino nace el 21 de marzo de 1963, en el Municipio de “Paso del Macho”, primer Municipio donde comienza el bello Estado de Veracruz.

Héctor Alberto Mange comenta un hecho histórico significativo, ocurrido en Orizaba que vivió su Abuela Materna Victorina Albrand del Mazo (1902-1974), quien estuvo casada con Blas Schettino Riviera (1902-1981). Victorina Albrand cuidó a Eulalia Sánz cuando tenía 1 año de edad, debido a que la niña estaba contagiada de varicela, para evitar un contagio múltiple, sus Padres la dejaron al cuidado de su Vecina Victorina Albrand.

Aquella niña, nacida en Orizaba en 1917, y que estuvo al cuidado de Victorina Albrand, se convertiría en la Esposa del Gran Caricaturista Ernesto García Cabral conocido como “El Chango”, quien era 27 años mayor que su Consorte. Este acontecimiento ocurrido en Orizaba, sería parte de la apasionada Historia del Maestro Ernesto García Cabral, quien regresó a México en 1918, después de haber realizado su trabajo como ilustrador en Revistas y otros medios de comunicación masiva difundidos en París, Francia, algunos años después se muda a Madrid, España, y posteriormente viaja a Buenos Aires, donde se desempeñó como agregado de la Embajada Mexicana en Argentina, y también viajó  a Chile.

María Schettino Albrand y Manuel Mange (Padres de Héctor Alberto Mange Schettino),  recibieron en Octubre de 1960, una Caricatura  de unos Novios titulada como: “¡Un Filete!”, la cual el Maestro Ernesto García Cabral dedicó a la Pareja con la leyenda: “Para Marichuy y Manuel”.



Ilustración de Ernesto García Cabral realizada en 1911.



CARTELES DE CINE DE PELÍCULAS DE TIN TAN ILUSTRADOS POR EL CHANGO CABRAL 




La influencia del Célebre Caricaturista auto nombrado como “El Chango”, reconocido en su tiempo por Diego Rivera y José Clemente Orozco como: “El mejor dibujante de su tiempo”, tuvo un impacto fundamental en las inquietudes del joven Héctor Alberto Mange, quien decide ingresar a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” para estudiar y perfeccionar la técnica del dibujo.

Los primeros obstáculos que atentaron contra la continuidad de su formación como Dibujante y estudiante en “La Esmeralda”, fueron causa de la enorme tensión política que imperaba en “La Esmeralda”, por este motivo, el Joven Héctor Alberto Mange, decide abandonar la Escuela, y desarrolla una apasionada labor como Ilustrador y Caricaturista Autodidacta.

Ya bajo la estética art déco de las ilustraciones de Ernesto García Cabral, Héctor Alberto Mange Schettino inicia su colaboración en diversos medios de comunicación masivos, colaborando con Fernando Ruiz, quien en 1958 se introdujo al mundo de la animación a la corta edad de 17 años, y quien después realizaría la primera película de animación en México, conocida como: “Los Tres Reyes Magos”.

Fernando Ruíz, quien desde niño acudía al cine donde lo dejaban a veces todo el día y veía caricaturas como Tom y Jerry, Porky y El Pato Lucas, fue ahí donde se enamoró de la animación.

Fernando Ruiz, fundó Producciones Omega, en 1961 creó comerciales para: Serfin, Bardahl, Jumex, entre muchos otros.

Posteriormente Héctor Alberto Mange colabora para Grupo Piánica (Piánica, Postmix y la productora de Animación “La Mamá de Tarzán”), empresa de Nivel Internacional liderada por Paco Navarrete y Enrique Navarrete Gil, la cual ofrece un Servicio Integral de animación Digital mediante programas de animación: “animatics”, animación 2D, 2D y medio, y 3D.

La animación mediante la tecnología 2D y medio, fue utilizada en películas como: “El Príncipe de Egipto” realizada en 1998, producida por la compañía Estadounidense “DreamWorks Animation” propiedad de COMCAST. Esta tecnología fue empleada en México por la productora de Animación “La Mamá de Tarzán”, fundada en 1999.

El Maestro Mange Schettino ha colaborado con la célebre Revista “La Mosca en la Pared”, Periódico “El Metro”, “Señor Fútbol” del Consorcio Reforma, durante 15 años, también realizó ilustraciones para Revista “Expansión”, y bajo la dirección de Víctor Roura, ilustró la Sección Cultural del periódico “El Financiero”.

La Animación con el uso elemental de papel y lápiz, han sido la materia prima que ha permitido a Héctor Alberto Mange trasladar su imaginación y sentido de lo figurativo con referencia en un retrato.

El retrato representación de la Realidad, de la mano de Mange Schettino, es una enunciación de catarsis, son construcciones selectivas de un tiempo y espacio específicos, en busca de significaciones, estas representaciones de Personajes Célebres mitifican su presencia a lo largo del tiempo, y caracterizan un momento, un instante y son paradigma asociado al Imaginario Colectivo de una Época.

La gráfica de Héctor Alberto Mange Schettino, es una forma de interpretación de la realidad que nace de la mano de su Autor, y esa interpretación da como resultado una imagen que confronta al Espectador creando una reacción favorable o tal vez contraria a lo que el Autor decidió expresar en su grafía.

Como Espectador de la Gráfica de Héctor Alberto Mange, observo una serie de caracteres expresados en sus Caricaturas como la enorme sonrisa de George Harrison, tal vez, el integrante más sonriente del Cuarteto Liverpool, su sonrisa se contrapone a la seriedad de Paul McCartney, a la emoción contenida por John Lennon, y a la sobria expresividad de Ringo Star en la carátula del Disco “Let It Be”.



George Harrison (caricatura en Acuarela de Héctor Alberto Mange)


Sinéad O'Connor (caricatura en Acuarela de Héctor Alberto Mange)

Sinéad O'Connor, luce rapada, como un acto de rebelión, sus cejas reflejan un carácter fuerte, sus ojos miran hacia otro punto, su atención está centrada más que en un objeto, en una emoción. Son más los procesos internos de catarsis de Sinéad O'Connor  los que expresa en su emotiva y dramática interpretación: “Nothing Compares 2U”, cuya letra fue escrita por el Cantante y Compositor  Prince.


Botellita de Jérez (caricatura en Acuarela de Héctor Alberto Mange)

Francisco Barrios “El Mastuerzo” y Armando Vega Gil, con unas trenzas estilo Adelita, invitan al Espectador a consignar: “Pinche Malinche, lo Cortés no quita lo Cuauhtémoc”.

CAFÉ TACUBA (caricatura en Acuarela de Héctor Alberto Mange)

Café Tacuba transitando su estilo musical de su Disco “Re” con influencias de la Música Regional Mexicana hasta el intrincado disco conceptual: “Revés / Yo Soy”.


Alex Lora (caricatura en Acuarela de Héctor Alberto Mange)

Alex Lora con su inseparable Guitarra, la cual también puede ser acústica.



Diana Mariscal (caricatura en Acuarela de Héctor Alberto Mange)

La hermosísima Actriz y Cantante Diana Mariscal como salida de un espejo, logra encantar al Espectador, como un Ser que más que realidad, es reflejo, como un Fantasmita casi etéreo pero lleno de Amor, como una Estrella Gótica.


Nuestro Querido, Afamado y Célebre Actor, quien fuera también Músico y Compositor Joaquín Pardavé, cobra Vida de la mano creativa de Héctor Alberto Mange.




Alexandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, 17 de Febrero de 1929)

Es un Artista que hace lectura de las 78 Cartas que componen el Tarot, con ellas descifra el Presente de la persona que lo consulta y y ofrece un "Acto Psicomágico".

Es conocido como el Autor de la "Psicomagia", que es una terapia para hablarle al inconsciente.

En su Natal Chile aprendió de la Poesía de Nicanor Parra.

En su libro "La Danza de la Realidad" cuenta cuando su Padre Jaime regaló un Piano a su hermana Raquel Jodorowsky, y a él no le regaló nada. Por ese motivo Jodorowsky odió durante mucho tiempo los Pianos, y en un Programa de Televisión destrozó uno de ellos.

Muchos personajes han nutrido y llenado de Sabiduría a Alexandro Jodorowsky, como fueron la Curandera Mexicana "Pachita" que podía operar a sus pacientes y cambiar un órgano vital por otro.

En sus primeros años Alexandro Jodorowsky desarrolló el Arte de las Marionetas en su natal Chile, en compañía de su Amigo el célebre escritor y Dibujante Enrique Lihn.

Posteriormente Viaja a París, Francia y desarrolla la Pantomima, en compañía del Maestro Marcel Marceau.

Estableció una Amistad con el Filósofo Óscar Ichazo, quien fue creador de los Eneagramas de la Consciencia y el Ego.

En compañía del excéntrico Actor Chileno Daniel Emilfork Berenstein, y del escritor y Dramaturgo Fernando Arrabal, el Dibujante e Ilustrador Roland Topor y otros Artistas funda el "Movimiento Pánico".

Alexandro Jodorowsky llega a México en 1959, en compañía de Marcel Marceau, y es invitado a quedarse en el País por el entonces Director de Bellas Artes, el célebre y nimbado escritor Salvador Novo.

Alexandro escenificó en México más de 100 Obras Teatrales de Autores de Vanguardia como: "Fin de Partida" y "Acto sin Palabras" de Samuel Beckett, "El Ensueño" de August Strindberg, y otras Obras de Strinberg que le costaron una fuerte censura como: "La Sonata de los Espectros" y "La Ópera del Orden".

La censura y el escándalo siempre fueron una constante durante la estancia de Alexandro Jodorowsky en México.

El Arte Multidisciplinario fue un medio de expresión que Alexandro utilizó para llegar a un Público masivo, por esa razón realizó tres películas Hoy consideradas de Culto como: "Fando y Lis", "El Topo", y "La Montaña Sagrada", estas Ceremonias Fílmicas fueron realizadas con un sentido de búsqueda del Ser esencial y de autorrealización. En estas películas se pueden encontrar muchos significados relacionados con la Diversidad Sexual, tema latente en la película "Fando y Lis", la búsqueda de la Santidad en "El Topo" y la expansión de la Consciencia en "La Montaña Sagrada".

Para Alexandro el Arte Sirve y debe servir para Curar, por eso actualmente ofrece lectura de Tarot de manera gratuita en Francia, y algunas décadas atrás fundó "El Cabaret Místico" y dedicó parte de su tiempo a la Lectura de la Biblia, y como parte de esa experiencia acumulada escribió "Los Evangelios para Sanar".

Estimado Lector debo confesar que me encantan dos temas escritos por Alexandro Jodorowsky, y musicalizados por el grupo "Los Profetas" (Discos Capitol, 1966), la música fue compuesta por el Gran Músico Javier de la Cueva, estos temas musicales son verdaderamente brillantes y filosóficos: "La Gran Escapada" y "Zop no tiene Zapp" verdaderas joyas de la música patafísica mexicana de mediados de la década de los sesentas.

Comparto con Usted una Caricatura en Acuarela del Maestro Héctor Alberto Mange Schettino realizada y concluida el día de ayer 26 de Junio de 2023.



Juan José Gurrola Iturriaga (19 de Noviembre de 1935 - 1 de Junio de 2007).

Juan José Gurrola formó un grupo Musical llamado "Scorpion in Mortante", que estaba integrado por el Orfebre y Artista Víctor Fosado (Percusión Teponaxtles, Caracol, Papanhuetl y flautas), Roberto Bustamante (guitarra eléctrica), Mauricio Vázquez (Piano), Eduardo Guzmán (Trompeta) y Juan José Gurrola (Voz y Órgano Farfisa). Durante sus presentaciones, Diana Mariscal recitaba poesía de Tomás Segovia "Segunda Primera Matriz", mientras Escorpión en Ascendente producía un ritual sonoro fuera de serie.


Escorpión en Ascendente fue una Agrupación Musical Pionera de la Música Experimental Mexicana, combinación de Música Prehispánica con Música Moderna tipo Stockhausen.

Juan José Gurrola definió la música de Escorpión en Ascendente como música "Neuroatonal", como "Zen Jazz".

El 18 de Noviembre de 1969 Juan José Gurrola, estrena "Tema y Variación, en Busca de la Mujer en Tres Actos", Obra de Teatro integrada por textos de: Robert Musil, Hugo Argüelles, August Strindberg y Juan José Gurrola, esto sucedió después de un Viaje de Luna de Miel que el Maestro Juan José Gurrola pasó con su Amada Diana Mariscal en Acapulco, Guerrero. Luna de Miel que destiló poesía, pasión erótica y experimentación Sonora durante el mes de Octubre de 1969. 

Este preámbulo romántico, sirvió para que el Maestro Juan José Gurrola se inspirara para la grabación del Larga Duración: "En Busca del Silencio / Escorpión en Ascendente", disco editado por la compañía Discográfica Independiente "ORVIBOX" en 1970.

En Diciembre de 1971, Juan José Gurrola y Diana Mariscal asistieron a la inauguración del Poliforum Cultural Siqueiros. Juan José Gurrola diseñó y realizó el Espectáculo de Luz y Sonido


Enrique Alejandro Guzmán Vargas
(Caracas, Venezuela, 1 de Febrero de 1943)
Enrique Guzmán, cantando en el Centro Nocturno "El Cuevón". (Caricatura en Acuarela, publicada en el Periódico "Metro"). Año:2000, Autor: Héctor Alberto Mange Schettino.
 


Nota: Estimado Lector, Si Usted está interesado en alguna Caricatura de algún personaje de la Música, las Letras y el Arte, puede contactar con el Maestro Héctor Alberto Mange a su Facebook, y solicitarle algún trabajo en caricatura del personaje que sea de su agrado.

Muchas gracias por su atención.

Gracias a todas y a todos.

FUENTES DE CONSULTA:

1.- Información e imágenes de: Ernesto García Cabral "El Chango", y Caricaturas de Mange proporcionadas amablemente por Cortesía del Maestro Héctor Alberto Mange Schettino. 

2.- Tesis para Obtener el Título de Licenciada en Comunicación: “Revisión histórica y recopilación de cortometrajes de animación producidos en México (1917-2014)”, Autora: Yadira García Rojas, Universidad Panamericana, Ciudad de México, 2015.

Liga: Tesis Cortometrajes de Animación 1917-2014

Fecha de consulta: 4 de Junio de 2023.

miércoles, 24 de mayo de 2023

DIANA MARISCAL DOCUMENTAL "ATAR"


DIANA MARISCAL 

(DOCUMENTAL "ATAR")


Doctor Salvador Roquet Pérez, durante su desempeño como Jefe de Higiene Mental en Medicina Preventiva del I.S.S.S.T.E. (1965)
(Foto extraída del Archivo de Héctor Mariscal Romero).

Estimado Lector;

Puede ver y disfrutar el excelente Documental de Fabiana Burr, dando click al enlace:

 ATAR

Fabiana Burr se Graduó como  Cineasta egresada de “CENTRO de Diseño, Cine y Televisión”, como parte de sus inquietudes cinematográficas, Fabiana Burr desarrolló un interés particular por la Obra de Diana Mariscal.

Muchas inquietudes alrededor de la mítica figura de Diana Mariscal fueron develadas por Fabiana Burr, realizadora del Documental “ATAR”. 

El título “ATAR” retoma parte del guión Teatral escrito por Fernando Arrabal titulado “Fando y Lis”.

Alexandro Jodorowsky ya había llevado al Teatro “Fando Y Lis” en 1962 en el Teatro de Los Compositores, en aquella primera versión participaron Álvaro Carcaño, Farnesio de Bernal, Héctor Ortega, quienes encarnan a: Namur, Taso y Mitaro, y Alexandro Jodorowsky y Beatriz Sheridan encarnan a: Fando y Lis, pareja que realiza un viaje tortuoso hacia un lugar llamado “TAR”, lugar en el que pretenden encontrar la Felicidad.

El trabajo audiovisual realizado por Fabiana Burr es un documento que nos introduce a una época convulsa, en la que  términos como: “minifalda”, “hippies”, “liberación sexual”, “Experimentación Psicodélica”, “Happening”, “Música Neuroatonal”, “Arte Objeto”, “Body Painting”, “Amor y Paz”, tuvieron una influencia en la Juventud del Mundo, aquellos nacidos después de la Segunda Guerra Mundial conocida como la Generación “Baby Boomer”. La idea de abandonar las armas y hacer el Amor y no la Guerra.

El Documental inicia con escenas filmadas en formato 8 mm  por los realizadores Alfredo Gurrola González, Sergio García Michel y David Celestinos Isaacs, quienes eran conocidos como los tres mosqueteros del Cine Independiente.

Un Reportero pregunta a uno de los miles de  Asistentes al Festival de Rock y Ruedas de Avándaro  si le encuentra chiste a la Marihuana, y este responde que últimamente ya no le gusta tanto por que se está comercializando mucho, las escenas iniciales muestran los Tanques del Ejército Mexicano intimidando a la Población, al mismo tiempo se escucha el grandioso tema de los Dug Dug´s  “Cambia, Cambia”.

Posteriormente se muestran imágenes de cuando Alexandro Jodorowsky fue llevado, junto a los Hermanos José Toribio y Manuel Esquivel Obregón Moreno, y los Actores y Artistas: Jorge Luke, José Alonso, Pablo Leder, Arnaldo Coen, Roberto Mosqueira, Isela Vega , y otros Asistentes a una Fiesta organizada en una Casa ubicada en las Lomas de Chapultepec en Paseo de la Reforma 935, el viernes 12 de Febrero de 1971, después de una Exposición de Rufino Tamayo, Alexandro y sus Actores discípulos organizaron una Fiesta en compañía de la Escultora Helen Escobedo, el organizador de la Fiesta Manuel Esquivel, propietario de la Casa donde llegó la policía y cargó con todos y cada uno de los Asistentes, se estima que hubo 142 detenidos.


Fotos del Arresto de Alexandro Jodorowsky y otros Actores  extraídas de la página Facebook del Maestro Director de Teatro Pablo Leder (Q.E.P.D):















Importante es mencionar la calidad del Material Documental que muestra Fabiana Burr en su Documental “ATAR”, puede observarse una escena detrás de cámaras de la película de Alexandro Jodorowsky “La Montaña Sagrada”.


También durante la Entrevista Diana Mariscal menciona la inusual experiencia y sensación de sanación que la Actriz vivió cuando fue atendida por el Doctor Salvador Roquet Pérez mediante sesiones con el uso de psicodislépticos (alucinógenos) los cuales eran suministrados al Paciente (Paciente Ambulatorio), quien experimentaba sus efectos por un periodo de sesión en Grupo de 22 horas, para posteriormente, después de un período de 8 días, el Grupo compartía sus experiencias con psicodislépticos en sesiones de 8 horas, ya sin uso de ningún psicodisléptico, en las sesiones de Grupo se enuncian y confrontan las vivencias contenidas en la sesión.

Salvador Roquet Pérez (1920-1995) fundó el “Instituto de Sicosíntesis Robert S. Harmann” en 1970, el Instituto fue parte de la Asociación Civil Albert Schweitzer (fundada en 1960), el nombre del Instituto alude al Estudio de la Prueba de Valores (Test de Valores Humanos) descritos por Robert S. Hartmann que inspiraron al Doctor Roquet.  El Instituto de Psicosíntesis Robert S. Hartmann estuvo ubicado en la Calle Popocatépetl 15, Colonia Hipódromo, Ciudad de México, inició en 1970 hasta 1974, anteriormente, en Noviembre de 1967, el Doctor Salvador Roquet, instaló un Consultorio ubicado en la Calle de Monterrey No.132, Colonia Roma, de la Ciudad de México, donde inició la práctica de una nueva psicoterapia, la cual más tarde iba a tomar el nombre de “Psicosíntesis”.  

La “Psicosíntesis” es una terapia con enteógenos, la cual parte de Culturas Indígenas, parte de un conocimiento Etnográfico, en el caso Roquet de su contacto con las poblaciones de la Sierra Mixe-Zapoteca, esto sumado a la Teoría de Jung sobre “inconsciente colectivo”, “la Axiología” del Doctor Roberto S. Hartman, sobre “Psicoanálisis Existencial” de Víctor Frankl; incluyendo las metas y teorías de la Neurofarmacología y de la psicofisiología en una metodología cuya creatividad puede considerarse como abierta a todas las corrientes de la Investigación Psiquiátrica actual.

La Psicosíntesis es aplicada a las personas con diversos trastornos mentales y conductuales, está basada en los estudios de Robert S. Hartmann sobre los Valores Humanos.

La Psicosíntesis es término inspirado por el mismo Dr. Hartmann, por el hecho de que al actuar el psicodisléptico sobre la mente puede llevarla a la confrontación de los elementos traumáticos de la neurosis para su desintegración, logrando con ello atravesar la experiencia de la locura (experiencia de la desestructuración de la identidad) y la experiencia de la muerte (disolución del ego), para inmediata y posteriormente, a manera de síntesis, volver a integrarla, uniendo sus elementos esenciales para conectar con su espiritualidad, para reconstruir y reintegrar la Personalidad.  

La investigadora Janine Rodiles, es Biógrafa del Doctor Salvador Roquet Pérez, y es quien ha desarrollado un investigación seria y exhaustiva sobre los Estudios del Doctor Roquet en el Libro: “Terapia Psicodélica Ayer y Hoy”, en donde la Investigadora Janine Rodiles analiza los beneficios y los riesgos de la próxima despenalización del uso de enteógenos en psicoterapia, anunciada ya en varios medios de difusión científica e internacional. Lo anterior, despenaliza y exime de culpa la práctica de la psicosíntesis aplicada por el Doctor Roquet, esto en referencia al Proceso Judicial e  injusto encarcelamiento del Doctor Salvador Roquet Pérez en 1974, por un escándalo periodístico sin fundamentos en plena Guerra Sucia en México.

Finalmente el Documental “ATAR” es un testimonio de Diana Mariscal, es ella quien nos cuenta de manera fragmentada algunos momentos de su Vida, su relación con Alexandro Jodorowsky, de su emotivo enamoramiento con el Maestro Juan José Gurrola, con quien Diana se casó en 1969, su relación fue una colaboración Artística, desde la concepción de la "Música Neuroatonal", la Poesía de Tomás Segovia "Segunda Primera Matriz".

En una plática que tuve con Diana Mariscal, la actriz recordó cuando vivió con Juan José Gurrola en los Edificios Condesa (Edificio conocido como el Peyton Place Mexicano), ubicado en la Calle de Mazatlán, Colonia Condesa de la Ciudad de México. Diana recuerda las noches que pasaba el Maestro Juan José Gurrola grabando como un científico, los sonidos emitidos por gotas de agua de una regadera que golpeaban la superficie de agua contenida en un balde metálico, Diana Mariscal recuerda este detalle, cuando esos sonidos fueron utilizados por el Maestro Juan José Gurrola para la grabación del larga duración: “En Busca del Silencio / Escorpión en Ascendente” , con referencia al signo zodiacal “Escorpión” que correspondía al Nacimiento del Maestro Juan José Gurrola.

Otros testimonios  para este Documental fueron ofrecidos por la Actriz, Directora de Teatro y Coach de Diálogos Tina French, quien lee de manera muy amorosa un Poema titulado “Canto Chamánico” de María Sabina; el hermoso testimonio de Sergio Klainer quien todavía sueña con llegar a TAR, participa también Héctor Mariscal (Hermano de Diana Mariscal); Franscina Mariscal (sobrina de Diana), Pablo Romero Havaux (sobrino de Diana Mariscal), entre otros Familiares y Amigos.

Doctor Salvador Roquet Pérez, durante su desempeño como Jefe de Higiene Mental en Medicina Preventiva del I.S.S.S.T.E. (1965) (Foto extraída del Archivo de Héctor Mariscal Romero).


Fuente de Consulta:

1.- “Los Alucinógenos de la concepción indígena a una nueva psicoterapia” (Doctor Salvador Roquet Pérez, Doctor Pierre Favreau, Ediciones Prisma S.A.,1981, 176 páginas).

2.- Locura, Muerte y Amor: El Dr. Salvador Roquet y la psicoterapia psicodélica - Jordi Álvarez (Video publicado en Youtube)

Liga: https://www.youtube.com/watch?v=JXlQDKQhEUc

Fecha de Consulta: miércoles 24 de Mayo de 2023.

3.- Conversatorio Salvador Roquet (2a Parte) - Con Janine Rodiles (Video publicado en Youtube)

Liga: https://www.youtube.com/watch?v=DaPPhY9tGAw

Fecha de Consulta: miércoles 24 de Mayo de 2023.