Diana Mariscal Ballet

lunes, 14 de noviembre de 2011

DIANA MARISCAL "FILMOGRAFÍA"


Estimado Lector 
te doy la Bienvenida a este espacio virtual dedicado a la Memoria de la hermosa Actriz y Cantante Diana Mariscal Romero

Diana Mariscal Foto Cromo Revista Cinelandia Mayo 1965.







foto hecha por Rafael García Jiménez (conocido como El Ráflex) still película "Especialista en Chamacas" (Chano Urueta, 1965), Diana Mariscal y Enrique Guzmán.  













Proyección de Estreno para la Ciudad de México del Documental "El Silencio de la Princesa"



Por fin, Función de Estreno en la Ciudad de México; el regalo esperado que nos hace Diana Mariscal a todos sus Amigos y Admiradores. Una parte de la Historia del México Cultural de los sesentas y setentas, un Icono Camp, Una sensación milenaria en la Vida de una Flor llamada Diana Mariscal.






Disfruta la Proyección de Estreno para la Ciudad de México del Documental "El Silencio de la Princesa", dirigido por Manuel Cañibe. La Historia de la sublime actriz Diana Mariscal  contada desde la perspectiva de sus Amigos, Familiares y Admiradores. 

La Cita es el Jueves 16 de Abril de 2015.
Lugar: Cineteca Nacional, Av. México Coyoacán No.389, Benito Juárez, Xoco, C.P.03330, Ciudad de México, D.F.

Al punto de las 19:30 h. Sala 8 Hermanos Rodríguez. Con la presencia del Director y Amigos de Diana Mariscal

Los esperamos.




















Diana Mariscal (Diciembre de 1971)









Diana Mariscal debutó en la película "Especialista en Chamacas" del director Chano Urueta, en el año de 1965.


Como dato curioso, puedo señalar que esta película está basada en la "Caravana Corona" organizada por Don Guillermo Vallejo y su esposa Martha Vallejo. Esto último lo encontré en una publicación titulada: "Caravana Corona, Cuna del Espectáculo en México", la publicación fue  hecha con material fotográfico del Archivo Organización Editorial Mexicana, Periódico ESTO y otros patrocinadores.








La película es una buena colección de covers, Enrique Guzmán canta: "Una Lágrima en tu Rostro", cuya versión original es de Bobby Solo "Una lacrima sul viso", "Picolo Picolo" cantada por Diana Mariscal, cuya versión original es de Emilio Pericoli "Piccolo, Piccolo", "Pobre Niña Rica" cantada por Enrique Guzmán y Diana Mariscal  (versión original "Poor Little Rich Girl" de Steve Lawrence) entre otras buenas canciones.

Germán Valdés "TIN TAN" hace el papel de "Don Guille", referencia indiscutible, a quien fuera el organizador de la Caravana Corona: Don Guillermo Vallejo. También actúan: Javier Solís, Celia Viveros, Jorge Lavat y Enrique Guzmán, entre otros.

Enrique Guzmán destaca por sus interpretaciones audaces y su carisma para encantar a las chamacas. La película mantiene el melodrama frecuente por aquellos años, el amor inquebrantable de los enamorados, el final que refuerza ese amor que renace cuando todo se cree perdido,  no muy lejos de lo ya expuesto en películas como: "Mi Vida es una Canción" (Miguel M. Delgado, 1963), "La Juventud se impone" ( Julián Soler, 1964), "Dile que la quiero" (Fernando Cortés, 1963).

Angélica María, unos pocos días antes de iniciar el rodaje de la película "Mi Vida es una Canción" (Miguel M. Delgado, filmada en Septiembre de 1962, Estreno 13 de Junio de 1963, Cine Alameda), fue intervenida quirúrgicamente debido a un cuadro de apendicitis, la cantante pudo recuperarse en pocos días para hacer su trabajo en compañía de Enrique Guzmán. En "Especialista en Chamacas", Diana (Diana Mariscal) es intervenida por el Doctor Javier (Enrique Guzmán) y la salva de un fuerte dolor de apendicitis.



Lo vivido por Angélica María, sirvió para preparar parte del argumento escrito por José María Fernández Unsaín para la película "Especialista en Chamacas". Cabe mencionar que para el tiempo en que fue filmada la película "Especialista en Chamacas" (1965), Angélica María se encontraba en España, rodando la película "Fray Torero", en compañía del torero Paco Camino; pero la razón por la que participó Diana Mariscal en "Especialista en Chamacas" fue por que al Productor Gregorio Wallerstein le gustaba mucho la voz de Diana Mariscal. 



Diana Mariscal con apenas 15 años debutó en "Especialista en Chamacas", una de las escenas más hermosas de aquella película es cuando Javier Solís y Diana viajan juntos en el Camión de la Caravana, ella de negro, con unas pestañas adheribles que hacen lucir sus bellos ojos, con un gorro estilo francés, y con su voz angelical conversa con Javier sobre lo que es capaz de ofrecer con su corazón, Ella responde: "encanto" y "olvido".






Fotografías (stills) de "Especialista en Chamacas" hechas por Rafael García Jiménez (el Ráflex).


 




















El Director Chano Urueta con el Elenco de "Especialista en Chamacas", Foto: Rafael García.
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Al final del rodaje de la película "Especialista en Chamacas", Diana Mariscal celebra su debut como Actriz.




Para el año de 1966, Diana Mariscal volvió al cine, con dos películas que significaron una oportunidad para  que siguiera promoviendo su faceta como cantante, la primera de ellas "Mil Máscaras" (Jaime Salvador, 1966). Es una película donde debutó Mil Máscaras como un héroe al servicio de la Justicia, y tuvo que competir con el ya consolidado Santo (El Enmascarado de Plata) y Blue Demon, con quienes hizo un trio justiciero en la película: "Las Momias de Guanajuato".

En "Mil Máscaras" Diana Mariscal aparece cantando "Fresas con Miel" en un balneario. Solamente aparece una sola vez en toda la película interpretando esta canción que oscila entre un ritmo disco propio de la Motown Records y Charlestone, cuya versión original es "Peaches'n'cream", cantada y bailada por el grupo the Ikettes.

Diana aparece en esta película peinada con un fleco al que llamó "Chucho Chucho", sus movimientos corporales concentran la energía de su canto y su gracia se sincroniza con el ritmo de charleston de "Fresas con Miel".




DEMONIOS SOBRE RUEDAS
(1966)

Cartel Publicitario de "Demonios Sobre Ruedas" extraído de Blu-ray.com 

Con "Demonios sobre Ruedas" Diana Mariscal tuvo la oportunidad de trabajar con el Director, guionista, dibujante y compositor Federico Curiel de los Monteros, conocido como "Pichirilo".

"Demonios sobre Ruedas" es una película que continuó con la fórmula de promover a los cantantes famosos del momento como Manolo Muñoz, quien ya había hecho su singular y divertida aparición de Diablito que toca la batería en la película "Mi Alma por un Amor" (Rafael Baledón, 1964), para convertirse en un piloto de motocicleta que desafía a la Muerte en "Demonios sobre Ruedas". Esta película ha sido escasamente comentada, lo único que se conoce es lo apuntado por Emilio García Riera, en su "Historia Documental de Cine Mexicano".

Recientemente encontré una bella imagen de Manolo Muñoz y Diana Mariscal durante el rodaje de la película "Demonios sobre Ruedas", del célebre y genial Director, actor, fotógrafo, dibujante y actor Federico Curiel "Pichirilo".

Fuente de Consulta: Instituto Nacional de Antropología e Historia, INAH MEDIATECA. Fecha de consulta: 12 de Mayo de 2017. Dirección WEBhttp://mediateca.inah.gob.mx/islandora_74/islandora/object/fotografia%3A262615


DEMONIOS SOBRE RUEDAS, es una película Dirigida por Federico Curiel

Reparto:

Wolf Ruvinski, es Ernesto, quien comanda a los Campeones Motociclistas "El Escuadrón de la Muerte".

Eric del Castillo, encarna a Ricardo, Amigo de Ernesto integrante  "El Escuadrón de la Muerte" junto a Manolo Muñoz, quien da vida a Antonio.

Ofelia Montesco encarna a Luisa y Diana Mariscal es Paty, ambas hermanas de Ernesto.

Ofelia Montesco es Luisa, Integrante de  "El Escuadrón de la Muerte", es también Secretaria de Ernesto. 
Guillermo Álvarez Bianchi y Nathanael León "Frankenstein" son los Agentes Secretos.

SINOPSIS:

La película inicia cuando "Los Ángeles Infernales" comandados por Fernando Osés, y otros tres misteriosos motociclistas persiguen a gran velocidad a Isidro por el Periférico de la Ciudad de México, al salir por la lateral, Isidro conduce por una calle, los Ángeles Infernales rodean amenazantes a Isidro, los extraños Motociclistas exigen una fórmula a Isidro, quien desconoce lo que ellos desean obtener, como respuesta es golpeado por los Motociclistas y este se desvanece inconsciente y cae al suelo. Los Motociclistas avanzan y luego regresan y pasan por encima de Isidro hasta matarlo.
 
Entre tanto, Ernesto, Ricardo, Antonio y Luisa participan en una Carrera de Motociclistas, los trajes que visten son de piel negra, chaleco blanco, casco deportivo y gafas envolventes  para cubrirse de los rayos solares. 

Luisa (Ofelia Montesco) luce guapísima, con cabello corto, teñido de negro, con un peinado que acentúa su imagen de Mujer temeraria,  enfundada de piel negra con botas oscuras con cremallera y lentes oscuros, la vestimenta muy bien diseñada le da un aspecto diferente al de la Vampiresa que luchó contra El Santo en la película "Santo contra las Mujeres Vampiro".


Ernesto realiza una Acrobacia que consiste en saltar con la Motocicleta librando una larga fila humana sin lastimar a nadie.

Ricardo y Antonio pasan tiempo reparando Motos en un "Taller de Motos Americanas y Europeas", propiedad de Ernesto.













Diana Mariscal "Paty" hermana de "Ernesto" canta el tema: "Te quiero mucho más".



Ernesto guarda un secreto que nadie conoce, a un lado del Taller, junto a su Domicilio Particular, se haya un escondite oculto detrás de un enorme librero, el cual conduce a un LaboratorioEn la soledad de su laboratorio Ernesto observa a pequeños peces tipo carpas nadando en frascos que tienen manguera de oxígeno. Ernesto luego de observar a las carpas, abre una compuerta y  se dispone en traje de buzo a explorar un recinto acuático del cual extrae un helecho marino.

Una vez que ha conseguido el helecho marino, regresa al laboratorio, y deposita el helecho en una pequeño cubo de agua y crea una reacción, y con una jeringa extrae la nueva sustancia  convencido del éxito de su  descubrimiento.

Inyecta la sustancia a un pez que pareciera moribundo mientras yace en la palma de su mano, enseguida el pez revive, luego este recupera la energía mostrando signos vitales sobrenaturales dentro del cubo que contiene agua. Este suceso hace feliz a Ernesto porque ha descubierto lo que él llama el "Actilux".

Ernesto regresa al Campo de Carreras en compañía de Antonio y Luisa. Ernesto pide a Antonio que mezcle el "Actilux" con el combustible contenido en el tanque de su Motocicleta. Enseguida, los tres corren en sus Motocicletas, y Ernesto a una velocidad increíble supera a sus compañeros tan rápido hasta perderse en el sinuoso sendero. Antonio y Luisa encuentran a Ernesto tumbado a un lado del camino, y este al recuperarse de la agitación se muestra maravillado diciendo a sus compañeros que ha descubierto el gas artilugio.

La Banda rival de Motociclistas conocidos como "Los Ángeles Infernales" secuestran a Paty (Diana Mariscal) cuando esta viaja en Motocicleta con Antonio (Manolo Muñoz) durante su recorrido por calles empedradas  de San Ángel son sorprendidos por la banda de encapuchados, quienes atacan a Antonio y capturan a Paty. 

Paty es llevada a un paraje retirado, en una lúgubre Huerta, donde es encerrada en un calabozo, Paty consternada decide guardar la calma, y observa por la cerradura a los Ángeles Infernales quienes visten capuchas de cuero con una máscara rematada como si fuera el pico blanco de un ave, las máscaras cubren la mitad de su rostro. Paty observa al extraño hombre de negro que tiene la marca de una cobra en la espalda y en sus botas negras. El extraño Hombre de negro da instrucciones a su secuaces para recuperar la fórmula secreta desarrollada por Ernesto, a cambio de liberar a Paty piden rescate con la condición de que Ernesto revele la fórmula del "Actilux".

Ernesto acude a la cita en el paraje donde se encuentra cautiva su hermana Paty, Ernesto logra recuperar a Paty, sin entregar la fórmula a los Ángeles Infernales. 

Los Ángeles Infernales, crean un plan para vender la fórmula que aún no tienen, a unos Investigadores Secretos encarnados por Guillermo Álvarez Bianchi y Nathanael León "Frankenstein", estos tras tener algunas reuniones acuerdan la entrega de la fórmula a cambio de una fuerte suma de dinero.


Ricardo, Antonio y Ernesto salen a un recorrido nocturno en Motocicleta, de pronto Ricardo se aparta de sus compañeros, y regresa solo a la Casa Taller de Ernesto. Ricardo convence a Luisa de acompañarlo, poco antes de arrancar Paty observa la marca de una cobra en la bota de Ricardo, y se da cuenta que Ricardo es el mismo hombre extraño que la había secuestrado, Ricardo arranca súbitamente, y Paty no lograr poner en alerta a Luisa.


Ricardo conduce a la huerta secreta, y encierra a Luisa en el mismo calabozo donde habían encerrado a Paty.

Antonio y Ernesto regresan al Taller y son advertidos por Paty de que Ricardo es el extraño hombre de Negro que la secuestró por la marca de una cobra que lleva en sus botas negras.


Los Ángeles Infernales citan a los Investigadores Secretos en la Huerta secreta, Luisa observa por la cerradura del calabozo como los Investigadores son engañados por el extraño hombre de negro y los Ángeles Infernales, quienes piden a los Investigadores Secretos ponerse unos cascos para presentarles la fórmula, el hombre misterioso acciona desde un control remoto unas filosas sierras ocultas en los cascos que rebanan las cabezas de los Investigadores secretos hasta matarlos. Los Ángeles Infernales se apoderan del dinero depositado en un automóvil de lujo que era propiedad de los Investigadores Secretos.

Los Ángeles Infernales piden a Ernesto llevar la fórmula del "Actilux" a cambio de liberar a Luisa. Ernesto entrega el "Actilux" contenido en jeringas dentro de una pequeña caja de piel al extraño hombre de negro, pero apoyado por Antonio, Ernesto comienza una pelea, y descubre que el hombre extraño que dirige a los Ángeles Infernales es Ricardo, este durante el forcejeo huye en moto y da inicio una persecución en la que Ernesto logra alcanzar a Ricardo y comienzan una lucha en la que Ricardo saca de sus guantes negros unas garras metálicas con las que pretende herir de muerte a Ernesto. 

Ricardo al no lograr vencer a Ernesto, sale a toda prisa y escapa a gran velocidad en Motocicleta, y es perseguido nuevamente por Ernesto quien pretende alcanzar a Ricardo, durante la huida Ricardo pierde el control y se impacta contra el lujoso automóvil que contiene el dinero robado a los Investigadores secretos. 

El Automóvil explota al recibir el fuerte impacto de la motocicleta que conduce Ricardo. 

Ricardo muere entre las llamas. Los billetes son consumidos por el fuego, volviendo humo y cenizas las perversas ambiciones de Los Ángeles Infernales;  y así concluye la película de "Demonios Sobre Ruedas". 

En la última escena Antonio (Manolo Muñoz) y Paty (Diana Mariscal), continúan celebrando las Carreras de Motocicletas del "Escuadrón de la Muerte". Diana Mariscal y Manolo Muñoz cantan a dueto el tema musical "Tú y Yo".

El Director Federico Curiel fue capaz de desarrollar una película más allá de las convenciones del cine de Vaqueros, de Charros y Luchadores, el manejo de sonidos incidentales, es un magnífico recurso utilizado por Federico Curiel, logrando con ello desarrollar una nueva estética en el cine de Acción, por momentos "Demonios sobre Ruedas" se muestra como una película adelantada a su época, con una estética  más cercana al Russ Meyer en su "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" de 1965 y de su slasher Moto venganza: "Motor Psycho" (1965). 

En lugar de pistolas, en "Demonios Sobre Ruedas" las armas son más sofisticadas, la motocicleta de Ernesto (Wolf Ruvinski) está equipada con un gas para disuadir al enemigo.

En esta película Diana Mariscal hace un papel Co-estelar.
Diana Mariscal encarna a "Paty", su presencia de Chica a Go Go y su elegante figura oscila entre lo celestial y terrenal, es la parte sutil, bella, angelical y gótica que articula la Historia de "Demonios Sobre Ruedas".

Agradezco a: Antonia Rojas Ávila (Jefa del Departamento de Documentación de la FILMOTECA DE LA UNAM) por darme la oportunidad de ver esta película en su versión original en 35 mm

Estimado Lector, recomiendo que veas "Demonios Sobre Ruedas", seguramente te sorprenderás.            

















Sobre original utilizado para registrar las Salas de Cine donde fueron destinados los 8 Lobby Cards de la Película
"Demonios sobre Ruedas" durante su exhibición.



Escenas de la película "Mi Alma por un Amor" (Rafael Baledón, 1964) con Manolo Muñoz tocando la Batería mientras acompaña a la guapa Sonia Infante hechizada por el ritmo de los tambores.










"Fando y Lis" fue la siguiente película en la que Diana Mariscal participó como actriz estelar , bajo la dirección de Alexandro Jodorowsky. La película fue filmada de Julio a Diciembre de 1967 de acuerdo a lo reseñado por Emilio García Riera en su "Historia Documental de Cine Mexicano".

La película está basada en la obra homónima de Fernando Arrabal, Alexandro hizo una adaptación del manuscrito y originalmente había visualizado su película como un cortometraje, pero durante el curso de la filmación se fueron sumando recuerdos y asociaciones de ideas en la mente de Alexandro que prolongaron la filmación hasta crear una historia donde sus personajes exponen sus traumas y dolores internos.


Fando y Lis viajan en busca de la Ciudad de Tar, seres extraños se interponen en su camino, la mayoría de ellos no proponen nada nuevo a la pareja. Los invitados de una fiesta se divierten cruelmente con Fando, a quien colocan una venda en los ojos para hacerle creer que besará a una bella chica y  termina besando a un hombre en los labios, luego retiran la venda y Fando descubre el engaño. Decepcionado, Fando regresa con  Lis para continuar su camino. Un dirigente de la Iglesia Católica señala a seres enterrados bajo la tierra que despertarán al ritmo de la Noche, la misa se ha acabado, una Mujer embarazada acude a él, Fando y Lis se miran uno al otro confundidos por el desquiciamiento del Papa que celebra un nuevo adepto. La pareja decide continuar su viaje, los recuerdos o flashbacks muestran a Fando y Lis ascendiendo en éxtasis por una escalera, enseguida un hombre come una cabeza de cerdo. 
Drag Queens de la Zona Rosa acompañan a Diana Mariscal y a Alexandro Jodorowsky durante la filmación de Fando y Lis, en Villa del Carbón, Estado de México.

Fando encuentra a una ancianas que comen duraznos en almíbar y juegan una partida de poker, él es considerado por las ancianas como un premio por ganar la partida y besan con mucho deseo a Fando,  quien termina por rechazar las caricias de las ancianas y decide retirarse. Un grupo de mujeres someten a Fando con unas bolas de boliche que avientan para derribarlo y conducirlo a la tumba de su Padre, quien revive para encontrarse con su hijo. Fando llora y  perdona a su Padre por haberle causado mucho sufrimiento y se desvanece. Las mujeres  que  habían sometido  a Fando, observan a este  mientras duerme sobre la tumba, de pronto Fando despierta y corre con desesperación para encontrarse con Lis.
           

El encuentro con Lis parece ser reconfortante para Fando, quien besa los pies de Lis para luego retomar el papel de novio que desea a su pareja, pero apenas avanzan rumbo a la ciudad de Tar, vuelven los recuerdos: Fando enfrenta cara a cara a su Madre quien parece resignada a morir, sus palabras tratan de disuadir a Fando sobre el alejamiento justificado entre ella y su esposo, Fando acepta la última comida de su Madre, el último bocado representa la liberación de Fando y la separación definitiva de su Madre. Fando ejerce violencia contra ella por haberlo abandonado para seguir una carrera artística y no reconocer el lugar que su hijo como tal merecía, entonces Fando estrangula a su Madre para terminar con ese resentimiento con el que ha cargado por mucho tiempo. Un pájaro emerge de la tumba de la Madre de Fando representando la liberación del alma del cuerpo sin vida.

Las siguientes escenas son indescifrables y prefiero partir del diálogo expuesto en la película:
"Mi madre me llevó al Doctor y me extrajo la piedra de la Locura"...
enseguida aparecen unos hombres de aspecto grueso en un desierto. Fando descansa sobre una mesa bañado de spaguetti, un pescado adorna la mesa, solo se escucha el sonido del aire pasando por un cuerno perforado.


Fando sostiene un diálogo con técnica de asociación libre con Lis:
"Amar, masturbar, ............"
Luego ambos continúan su camino a Tar, pero los desafíos no terminan, unos hombres abordan a la pareja. Fando ofrece el cuerpo de su amada a los hombres que no paran de acariciarla, y luego afirma que ella es su novia y termina por correrlos.

Un hombre aparece con su hijo ciego pidiendo limosna como cualquier indigente que necesita comer, pero a cambio de su humilde petición, el humilde limosnero se descubre como un vampiro que  extrae la sangre de Lis y la bebe con ansiedad.

Fando y Lis continúan enfrentándose el uno al otro, parecen no vislumbrar su llegada a la ciudad de Tar, cada vez se encuentran más lejos de tan anhelada realización, la desesperanza inunda su relación que pasa del  amor al odio  y acentúa la violencia que Fando ejerce en contra de Lis, quien en respuesta a los ataques de su pareja, rompe el tambor que Fando lleva consigo, Fando inmediatamente lamenta el hecho entre sollozos y rabia, porque recuerda que el parche del tambor representa la piel de su Padre que ha muerto, entonces Fando enceguecido golpea a Lis hasta matarla.

Fando cumple su promesa de visitar a Lis en su tumba con una flor y un perro, e implora el nombre de Lis para que ésta regrese de la tumba. 

Fando es un personaje que nunca madura, que no quiere cambiar su percepción de las cosas, que impone su criterio y que somete a todo aquel que se interponga en su camino.

Fando y Lis es una obra que nace de la búsqueda del padre, del exilio hacia otra parte donde el hombre pueda ser más feliz, pero sus personajes recurren a la visión lógica de Mítaro, Toso y Namur sin caer en convencimiento alguno y evidencian lo absurdo de sus afirmaciones.
"_Lo importante es saber de dónde viene el viento.
_No, lo más importante es saber a dónde va el viento."



"Fando y Lis" en documentos:














Las entrevistas fueron extraídas de la Revista "Mañana" (La Revista de México) , número 1320, Año XXVI, Diciembre 14 de 1968.

Otra reseña sobre "Fando y Lis":





"Fando y Lis" Reseña de su Estreno en Nueva York
(18 de Febrero de 1970) 










Diana Mariscal hizo películas en formato de 16 mm y 8 milímetros.

El Maestro Sergio García Michel, que en paz descanse, fue pionero del cine en formato ocho milímetros en México, y  realizó 104 películas, muchas de ellas no han salido a la luz pública.

Sus  primeras películas fueron en formato de 8 milímetros, Sergio García Michel hizo su debut en 1970, y ganó el Premio Luis Buñuel por su película "El Fin", el premio consistió en un diploma con la firma autógrafa del Maestro Luis Buñuel.

Con "El Fin", Sergio García pudo aplicar algunas técnicas aplicadas por Sergei M. Eisenstein en su "Acorazado Potemkin" guardando las respectivas distancias y recursos aplicados entre un cineasta y otro.

El Maestro Sergio García, en el año de 1971, durante una visita de fin de semana en Tlayacapan, municipio del Estado de Morelos,  se encontraba en una Estación Camionera,  observó los camiones de la localidad, todos señalaban mediante rótulos artesanales los destinos a los que llegaban, pero referían al término de los destinos la frase: " ....y Anexas". En ese momento, Sergio entendió su vida como cineasta, como un camino que lo llevaría a otro y luego a otro, y así sucesivamente. Entonces escribió un guión titulado: "Todos los Caminos van Anexas". El guión plantea la vida de un Guerrillero y una Secretaria. Para el papel de Guerrillero, Sergio García recurrió a su amigo Felipe Tirado, con quien ya había trabajado en "El Fin", para el papel de la Secretaria había pensado en la cantante chilena Nadia Milton, por quien Sergio García sentía una gran admiración. Nadia Milton no pudo hacer el papel porque ya tenía compromisos establecidos, a cambio de ello, la cantante chilena obsequió "La Guerra de Guerrillas" de Ernesto Guevara de la Serna, mejor conocido como "El Che" Guevara. El libro fue de gran ayuda  y sirvió de orientación para que Sergio García, filmara las escenas de la reunión de los Guerrilleros, desde su plan estratégico, incluyendo las tareas para ganar adeptos, la lucha con la fuerza armada del Estado, la pérdida de compañeros en combate y finalmente la soledad del Guerrillero, quien sin fuerzas para continuar es perseguido por sus enemigos. Esto sucede como parte de la película que la Secretaria (Diana Mariscal) observa con expectación en una sala de cine hasta  los últimos momentos en que el Guerrillero apunta con su fusil al enemigo, una bala atraviesa la pantalla y da justo en la frente de la Secretaria, la sangre corre por su rostro y la película termina.



A pesar de tan irónico final, a mi juicio Sergio trató de aniquilar el ambiente pasivo y acomodado de la clase burguesa que representa la Secretaria y el Mundo que la rodea, por su parte el Guerrillero es un ser que por antonomasia emprende una lucha, es un luchador que transforma y pretende llegar a una condición determinada en donde los principios de igualdad, justicia y libertad sean los ejes de su movimiento armado, aunque otros intereses obscurezcan su misión una vez conquistado el poder. 


Sergio García, hizo "Todos los Caminos Van Anexas" como una historia cíclica donde las generaciones nacen, crecen, florecen y perecen para dar lugar a otras generaciones que no siempre rompen con las estructuras ideológicas del pasado. Sergio rompió con la Moral de los personajes encarnados por Marga López y Fernando Soler. Rechazó las canciones de José Alfredo Jiménez, y a cambio de una desgracia cantada en el rincón de una cantina, planteó un discurso donde la noche, las calles, los códigos urbanos de convivencia a través del Rock y otras manifestaciones poco ortodoxas sirvieran como punto de partida para abanderar el lema que alguna vez los jóvenes estudiantes europeos y mexicanos de 1968 colocaran en sus pancartas: "Prohibido Prohibir".


Sergio recuperó la memoria histórica de los movimientos armados como el que llevaron acabo los Sandinistas en Nicaragua contra el régimen de la Familia Somoza, en su película "Patria Libre" (1979).



Diana Mariscal hizo el papel de Secretaria, y su intervención en la cinta es muy divertida, debido a que la película  carece de diálogos, ella aparece haciendo un día en la vida de una secretaria desde que se despierta, se baña, se maquilla, llega a su trabajo, redacta algunos documentos en una máquina de escribir, se reúne con sus amigas para tomar café, conduce un Volkswagen Sedan, y en su tiempo libre observa una entrevista de Nadia Milton y un knockout espeluznante de Muhammad Ali en televisión, mientras bebe refresco de cola y come un sandwich. Luego, ella sale a tomar el Sol en la azotea de su casa, mientras lee una revista, para luego quedarse profundamente dormida. Por la noche la Secretaria sale a bailar con un vestido rojo a ritmo a go go. Por último, asiste al día siguiente a la función de cine donde es acribillada por el Guerrillero, como si ella se encontrara frente al paredón de los condenados.


A continuación presento a usted, amable lector, una entrevista a Sergio García Michel, publicada en la Revista "Nuestro Cine" (Año 1. Núm.8  del 6 al 13 de Noviembre de 1971) sobre su película en 8 m.m. "Todos los Caminos Van a Anexas", es importante señalar la conformación del Taller Experimental de Cine, los Concursos de Cine Experimental y la Creación de una Sala de Cine Club. El Taller de Cine Experimental lo conformaron Sergio García, José Torroella, Felipe y Ricardo Tirado, Alfredo Gurrola, David Celestinos, Carlos Belauzarán, Roberto D´Luna, Alejandro Cuadros y Bosco Aroche, entre otros.

















DIANA MARISCAL RECIBE EL PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ DURANTE EL SEGUNDO CONCURSO DE CINE INDEPENDIENTE 8 mm

Diana Mariscal recibió de manos de Juan Luis Buñuel, hijo del Maestro Luis Buñuel, el reconocimiento como Mejor Actriz en la película  "Todos los Caminos Van Anexas". Aquel evento sería un paso decisivo de la Carrera de Diana Mariscal, su incursión en un nuevo Cine que le permitiera desempeñarse como Actriz dueña de la pantalla, bajo una dirección diferente a lo que el Cine Industrial proponía. Diana fue descubierta por Sergio García Michel, por recomendación de la actriz Tina French. 

Originalmente Sergio García propuso el papel de Secretaria para su película "Todos los Caminos Van Anexas" a la actriz Chilena Nadia Milton, pero ella se negó, y a cambio la actriz Chilena regaló a Sergio García el "Manual del Guerrillero" de Ernesto Che Guevara. 

Realmente Sergio García estaba enamorado de Nadia Milton, y pretendía trabajar con ella, pero la actriz no le dio oportunidad para ello.

Sergio García trabajó con Ofelia Medina "En Próximamente en esta Sala" y años después en "El Ángel de la Guarda". Sergio García dedicó a Ofelia Medina su libro-Ensayo editado por la Universidad de Zacatecas "Hacia el Cuarto Cine". 

Sergio García obtuvo el Primer Lugar y el "Premio Luis Buñuel" en el Concurso de Cine Independiente en 8 mm de 1970 por su película  "El Fin", para 1971, Sergio estaba buscando una Nueva película sobre la Vida de un Guerrillero y una Secretaria. Entonces fue que visitó a Diana Mariscal y le propuso el papel, aunque durante su primer encuentro, Diana se mostró con peluca, mientras bajaba por las escaleras, con un vestido holgado y acompañada de una perra Collie, Sergio pensó que no era la actriz que buscaba, pero su personalidad y presencia lo atraparon y decidió trabajar con ella.

El cine de Sergio García es un cine Artesanal, pero con una excelente edición, y sobre todo, hecho al margen de los convencionalismos del Cine Industrial, un Cine donde las imágenes consignan los hechos, la memoria, la contracultura,  es entonces, que la Figura de Diana Mariscal tomó un camino diferente al que venía realizando años atrás, su imagen entre Niña Inocente y Hada, su aire fantasmal, su piel blanca como la porcelana, su presencia de personaje como salido del Gabinete del Doctor Caligari, hizo de ella misma, una Mujer adelantada a su tiempo, su estilo peculiar de teñir su cabello de Blanco, cuando nadie se había atrevido por entonces a mostrar un cabello blanco futurista, su corte de pelo pixie, el uso de botas de plataforma sobre la rodilla  con cremallera, su aspecto angelical de Mujer-Niña sin edad, Diana Mariscal es la versión Mexicana de Edie Sedgwick, como salida del grupo "The Factory", presidido por la hermosa actriz Viva, Musa de Andy Warhol y del Cine Experimental.

Diana Mariscal con su peculiar estilo contribuyó a la Moda y Estética desarrolladas años después.  

El promocional de la película fue realizado en los Estudios América, y Diana representaba una Mujer Psicodélica en busca de un Camino: Buda, Cristo, Krishna, Marx, LSD, Bhagavad Gita, Hitler, La Biblia, tal cual lo había escrito y cantado John Lennon en la canción "GOD", con la cual inicia la película. 

Estimado Lector, comparto contigo, un artículo de la Revista "Nuestro Cine" (Año I, número 7, Noviembre 5 de 1971) sobre la Premiación como Mejor Actriz de Diana Mariscal en la película "Todos los Caminos Van Anexas". La entrega de reconocimientos se Organizó en Casa de la hermosa Pintora y Galerista Teresita Pecanins. Famosa Pintora y Galerista Fundadora de la Galería Pecanins de la Colonia Juárez, en Zona Rosa. 

Espero sea de tu agrado.




Reunión de Creadores del Cine Experimental formato Super 8 mm: Alfredo Gurrola González, excelente Director de Cine Poético Experimental quien algunos años después hizo "Llámenme Mike" (1978), un clásico del Cine Negro estilo Pulp Fiction, la Sexorcista, Cecilia Pezet, célebre actriz quien encarnó a la Monja más sexi que haya dado el Cine Mexicano en "Satánico Pandemonium" (Gilberto Martínez Solares, 1975), Tina French quien ya había participado en "Fando y Lis" (A. Jodorowsky, 1967) y Anticlimax (Gelsen Gas, 1969) y Sergio García Michel, merecedor del Premio firmado por Luis Buñuel del Concurso de Cine Experimental por su película "El Fin" (1970). Fue un periodo de concursos en los cuales Alfredo Gurrola obtuvo premios por tres películas indispensables dentro del Cine Experimental: "Avándaro" (1971), "Las Águilas no cazan moscas" (1971), y "Segunda Primera Matriz" (1972), en su momento, Gabriel Retes y Alfredo Robert también recibieron premios, Alfredo Robert por la actuación de Salvador Garcini en "Sobre el Hombre". La foto es de 1973 o tal vez inicios de 1974.   


Aquí muestro algunas imágenes promocionales de la película:




Primer foto de izquierda a derecha aparecen: Sergio García Michel, Diana Mariscal, Roberto D´Luna y Alejandro Cuadros, en los Estudios América en 1971.








Imágenes de la película en 8 milímetros:  
"Todos los Caminos Van Anexas..."

En la primer escena podemos apreciar que Sergio García utilizó la contraportada del disco "Alfagungadin", que fue un espectáculo en el que participó Alexandro Jodorowsky y una pléyade de excelentes músicos.

Créditos de la película:











Imágenes

Los Guerrilleros inician su día...





Al mismo tiempo, pero en distinto lugar, la Secretaria también inicia su día....













Los Guerrilleros se concentran en un punto estratégico y revisan el Plan:






La Secretaria  inicia su labor, revisa los documentos para entregarlos a su Jefe



Llega la hora del Desayuno:








Los Guerrilleros toman un ligero descanso, su destino es incierto:







Los Guerrilleros avanzan con determinación en medio de la Selva...








Luego sufren una emboscada inesperada, alguien los ha traicionado....





Al medio día, la Secretaria  disfruta una coca-cola y un sandwich, mientras observa por Televisión el knock-out sufrido por Cassius Clay 







Entre tanto el Guerrillero avanza solo...




  
La Secretaria toma un baño de Sol en la azotea de su Departamento, al tiempo que bebe Pepsi mientras lee algunas revistas sobre moda y belleza, luego se queda dormida...







Al día siguiente, la Secretaria se prepara para salir a bailar con sus amigos y amigas:


La hora del Baile ha llegado:





Al día siguiente la Secretaria asiste al cine a la primera función:







Durante la función, la Secretaria observa  los últimos momentos en que el Guerrillero apunta con su fusil al enemigo. Una bala atraviesa la pantalla y da justo en la frente de la Secretaria, la sangre corre por su rostro y la película termina.


Diana Mariscal acompaña a Adolfo Patiño Torres, juntos viajan en un FORD Galaxy 500, propiedad de Adolfo. 1974.

 
"Recuerdos de una Flor"



Tengo muy pocos datos de ésta película experimental de 1972 filmada en formato de 16 mm. por el Director Roberto D´Luna.

Roberto D´Luna ya había trabajado con Sergio García como Asistente de la Dirección en "Todos los Caminos Van Anexas".

Comparto con ustedes el único registro que encontré sobre "Recuerdos de una Flor", la entrevista fue extraída de la revista Nuestro Cine, Noticiario 8-16, en  la que Eduardo Martínez entrevista a Diana Mariscal.




  

¡Qué tiempos Aquellos!
(Sergio García Michel, 1973, Súper 8 mm)



 
Otra película  de Sergio García Michel filmada en 1973, en donde Diana Mariscal aparece al inicio de la misma, haciendo el papel  de un  Ángel que se encuentra en el paraíso, la escena fue filmada en las Estacas, Estado de Morelos.


El guión de la película fue escrito por Hugo García Michel, hermano de Sergio, aquí cito un comentario hecho por Hugo García en su blog: "El rojo y el negro (Aventuras y desventuras cotidianas de un amante amateur)", liga: http://garciamichel.blogspot.com/2010/09/un-toke-de-sergio-garcia.html

"con un elenco múltiple que incluía a Enrique Guzmán, los actores Juan Ferrara y Alfonso Arau y las actrices Ofelia Medina, Rosita Bouchot, Patricia Aspíllaga, Tamara Garina y Tina French. Era la historia de Jesucristo contada desde un punto de vista en extremo irreverente. El asunto era que al final aquel Jesús sui generis que en sus juventudes fumaba mota, se convertía en un dictador barbudo, físicamente muy parecido a Fidel Castro. Esto hizo dudar a Sergio, quien siempre simpatizó con la revolución cubana y sus líderes, y prefirió enlatar la cinta".  






"Descenso del País de la Noche"

Diana Mariscal hace el papel de la niña Chello, la película se filmó en trece días durante el mes de Mayo de 1974, en formato de 16 milímetros. Alfredo Gurrola González, fue el Director de ésta película, la trama está basada en una pieza teatral de Michel de Ghelderode “Mademoiselle de Jaïre” escrito en 1934. En el guión, es recreado el Milagro de la hija de Jairo, quien regresa de la tumba, en el Siglo XVI , en un pueblo Flamenco. El personaje de la obra original de llama “Blandine”, quien está suspendida entre la Vida y la Muerte, y un heresiarca la regresa a la Vida. En la película el papel del heresiarca lo hace Juan José Gurrola (Jerónimo) y trae a la Vida a la Niña Chello (Diana Mariscal, quien hace el personaje equivalente a “Blandine”). La película se filmó casi en su totalidad en el interior de la casa de Diana Mariscal en la colonia Roma, la decoración estuvo a cargo de Graciela Romero de Mariscal, madre de Diana, quien fue pintora y escritora. En la película actúan Salvador Garcini, Fiona Alexander, Tina French, Alfonso Graff, Juan José Gurrola, Tamara Garina, entre otros. 






En la primer escena aparece Diana recostada en una cama, el respaldo de la misma, lo ocupa un Espejo circular de hoja de oro que perteneció a Maximiliano de Habsburgo. Es una escena hermosa!


Diana Mariscal, Foto: Antonio Caballero, 1966


Diana Mariscal frente al Espejo. Fotografía Colección de Franscina Mariscal.


La película inicia con un poema de Graciela Romero  recitado por la actriz Tina French, quien encarna a dos personajes disímbolos: el primero, un hombre desesperado que fuma y  pretende comunicarse con Jerónimo por teléfono; el segundo, el de una mujer que acompaña a Jerónimo y a sus seguidores durante el regreso de la niña Chello a la Vida. Jerónimo es interpretado magistralmente por Juan José Gurrola.

El poema alude a una visión:


Volviéndome agua 

 Era tan sólo un mar de nube transparente

el compás de la ola fragmentada, se mecía entre
el hueco rosado y
mis párpados de flor incierta palpaban la hermosura
de una sombra, sin más sonido que el alma errante.


Pude flotar sin estar, una ensoñación de huellas indescifrable,
era agua de temblor cercano
brújula girando en el violeta perfecto
y esa visión de estar entre la arena movediza sin presente o la espiral perdida en el recuerdo del mismo viento.


Un cordón amortajado de presagios entre la calma infinita de estrellas dispersas.

 Sí, la visión fue de aguas sin vela
de aroma de eras detenidas en el espacio mismo del movimiento infinito.

Tiempo sin tiempo,
figura incendiada de añoranzas informes
un giro de tonalidad opaca y sepulcro radiante
de ilusión perfecta.

 Muerte es el Sol cansado entre la atmósfera en espera
una forma vaga, sin más ser que el lento andar hacia el alma.
 



"El Descenso al País de la Noche" filmada en el año de 1974. Es una película magistral y hermosa, profundamente poética y artística hasta la médula de cada una de las imágenes que la componen.


Si debiera hacer una  clasificación de esta película, diría que va más allá del Cine Experimental, se trata de un cine signado por la Dualidad Día y Noche, donde los Rituales Paganos y el Mundo Católico se enfrentan, dos figuras encarnan esta lucha: "El Cura" interpretado por el actor Luis de León y "Jerónimo" interpretado por Juan José Gurrola, La Niña Chello es la figura que encarna el Misterio de la Resucitación.

"El Descenso al País de la Noche", fue un trabajo colectivo y la suma el esfuerzo de muchos talentos: con Guión de Adrián Palomeque y Alfredo Gurrola, a partir de la adaptación de la Obra "Mademoiselle Jaïre" de Michel de Ghelderode hecha por Juan José Gurrola y Miriam Ruvinskis, la selección de Objetos antiguos y la escenografía a cargo de la Musa Graciela Romero, Madre de Diana Mariscal y la deslumbrante actuación de Tamara Garina, la Bruja que lee las Cartas del Tarot en medio del trance Nocturno. Adoro esta película.

Imágenes del Contrato Celebrado por Diana Mariscal con el Director y Alumno del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) Alfredo Gurrola González para la película "EL DESCENSO AL PAÍS DE LA NOCHE", con fecha del 25 de Febrero de 1974. También incluyo imagen del Contrato de Arrendamiento celebrado entre CINE TEATRO TERCER MUNDO y CUEC.
Contrato firmado por el Maestro Alfredo Gurrola y Diana Mariscal.
Figuran como Testigos José Chaurand, el Muralista Julio Carrasco Bretón. Como Arrendador Mario Mariscal P.





REPARTO


 La Niña Chello

(Blandine)










































Algunos personajes:
Rosa Furman (Madre de la Niña Chello)
Tina French hace el papel de un hombre que busca con desesperación a Benjamín.



Gerónimo, es el personaje equivalente a "Le Roux" (El Rojo) de la Obra de Teatro "Mademoiselle de Jaïre". Le Roux, es un Mago que visita a Blandine y se vale de una ilusión, hace creer a  todos  que Blandine ha vuelto a la Vida.


Juan José Gurrola es Gerónimo




El momento más hermoso de la película es cuando aparece "El Desconocido", un ser espiritualmente parecido a Blandine, ambos mantienen un diálogo y reafirman su paso por la Vida y la Muerte.



Wolf Ruvinskis es El Desconocido, personaje que ofrece una flor a la Niña Chello












En la película, la niña Chello regresa a la Vida, después de  dialogar con El Desconocido, en la obra original, Blandine se muestra  furiosa de haber sido regresada a la Vida, molesta, porque esperaba  morir para mezclarse en la bienaventuranza divina. Su comportamiento general  es agresivo. 
   
Alfonso Graff (Padre de Chello), quien al final desciende las escaleras y llega a la planta baja del edificio para cambiar los fusibles en medio de la Oscuridad.


Tamara Garina (Bruja Tamara,  personaje equivalente a Antiqua Mankabena de la Obra de Teatro "Mademoiselle de Jaïre", al final de la cuarta y última escena,  la bruja recibe en su regazo el cuerpo sin vida de Blandine).



El Muralista Julio Carrasco Bretón visita la casa de la Niña Chello.

Chello se muestra misteriosa y juega una broma al visitante.

Créditos





EL PUENTE

(PROYECTO CINEMATOGRÁFICO)

Guión Cinematográfico escrito por Graciela Romero, Madre de Diana Mariscal. El proyecto cinematográfico de "El Puente" comenzó a rodarse en 1977, es una película sobre las Mujeres que habitaron en el Alma de Graciela Romero: Lidia, Amaranta, Llorica, Daniela, Gabriela, La Niña y la Nana. Se trata de una historia que acontece en un tiempo y lugar indefinidos una Mujer de nombre Daniela contruye un Puente para visitar a seis mujeres y establece con ellas una relación casi Divina, al término de su visita a la Casa donde habitan estas mujeres, Daniela decide regresar, la Niña llora temiendo que si Daniela se va ya no volverá.


Diana Mariscal, Foto: Antonio Caballero,1966
En esta película actuaron: Diana Mariscal, Sergio Klainer, Graciela Döring, Héctor Mariscal Martínez (papá de Diana Mariscal), Graciela Romero Erazo, Jesús Camacho Morelos (Escritor de Novelas y columnista de El Heraldo de México, Excélsior y Novedades); y otros actores, el Proyecto cinematográfico quedó inconcluso, la Dirección estuvo a cargo del Maestro Muralista Julio Carrasco Bretón.

Estimado Lector puede leer en el siguiente enlace el Guión Cinematográfico de la película "El Puente":


También puede Usted leer el cuento: "El Puente" de Graciela Romero Erazo en borrador, en el siguiente enlace:

Versión literaria "El Puente"

Graciela Romero Erazo en Zacualpan de Amilpas, Morelos.



A continuación muestro imágenes de las pinturas hechas por Graciela Mariscal, mismas que formaron parte de su primera exposición individual bajo el título "El Tiempo aprisionado", el evento fue organizado en Noviembre de 1969  por el Organismo de Promoción Internacional de la Cultura (OPIC), en la galería de arte OPIC, del Teatro Cámara ANDSA. En algunas de ellas figura Diana Mariscal como fuente de inspiración.

Parte de las imágenes aparecen al inicio de la película : 











Diana Mariscal durante una sesión fotográfica hecha por Nadine Markova para la Revista él (Año III, Número 33, Junio de 1972):



Siguiendo las invisibles huellas de la "Diva del Experimental", Diana Mariscal acompaña a Adolfo Patiño Torres, juntos viajan en un FORD Galaxy 500, propiedad de Adolfo,1974. Archivo Cortesía de Armando Cristeto Patiño Torres.